Dieses Werk von Elisabeth Schwarz ist ein repräsentatives Beispiel für die polytechnisch ausgerichtete Kinder- und Jugendliteratur der frühen Deutschen Demokratischen Republik. Herausgegeben vom Altberliner Verlag Lucie Groszer, verbindet das Buch botanisches Grundwissen nahtlos mit wirtschaftlichen, physikalischen und historischen Themenkomplexen. Es betrachtet den Wald nicht nur als ökologischen Lebensraum, sondern explizit auch als Rohstoffquelle für den gesellschaftlichen und industriellen Aufbau.

Inhalt und pädagogisches Konzept

Das Buch geht weit über ein reines Pflanzenbestimmungsbuch hinaus. Es vermittelt naturwissenschaftliches und technisches Wissen durch einen interdisziplinären Ansatz. Zu den zentralen Vermittlungszielen gehören:

• Biologie und Ökologie: Detaillierte Vorstellung heimischer Baumarten (u. a. Buche, Eiche, Fichte, Birke, Linde, Esche), deren Fortpflanzung und Nutzen als Wasserspeicher.

• Forst- und Holzwirtschaft: Erläuterung industrieller Prozesse wie der Papierherstellung („Vom Baum zur Zeitung in 180 Minuten“), der Produktion von Sperrholz, Zündhölzern und der Gewinnung von Braunkohle als prähistorisches Holz.

• Praxisorientierung: Anleitungen für eigenständige Experimente in der Natur, wie die Höhenmessung von Bäumen mittels Stockpeilung („Holzfällermethode“) oder die Bestimmung von Bodenbeschaffenheiten.

• Kulturgeschichte: Verknüpfung des Naturwissens mit historischen Ereignissen (Abholzung und Untergang der Maya, Entdeckungsreisen von Livingstone) und literarischen Bezügen (Gottfried Keller, Robinson Crusoe, Pinocchio).

Gestaltung und Illustration

Die visuelle Aufbereitung unterstützt das didaktische Konzept durch zwei unterschiedliche Bildebenen:

• Wissenschaftliche Zeichnungen: Präzise, biologische Schwarz-Weiß-Illustrationen von Lieselott Klepper-Purjahn zeigen Blattformen, Blütenstände, Zapfen und Forstschädlinge im Detail.

• Fotografien: Ganzseitige Landschaftsfotografien illustrieren die Ästhetik und die wirtschaftliche Nutzung heimischer Wälder.

• Einband: Die grafische Gestaltung des Hardcovers von Ruprecht Haller visualisiert den Titelgedanken durch eine stilisierte Schrotsäge, die einen Baumstamm in Kultur- und Wirtschaftsgüter (Geigenholz und Wagenrad) teilt.

Provenienz: Historisches Zeugnis aus Karl-Marx-Stadt

Dieses spezifische Exemplar dokumentiert die Leseförderung und das Bildungssystem der DDR auf authentische Weise. Im Vorsatz des Buches ist eine offizielle Widmung eingeklebt:

„Als Anerkennung für gute Leistungen in der Arbeitsgemeinschaft ,Junger Naturforscher‘. Karl-Marx-Stadt, Dezember 1961. Dimmel (Leiter der Station)“

Diese Prämierung macht das Buch zu einem greifbaren Stück Alltags- und Schulgeschichte der frühen 60er Jahre.

Bibliografische Details

1. Bibliografische Standarddaten

• Autorin: Helga Mondschein

• Titel: Träum dich ins Winzel-Wunder-Land

• Untertitel: Gute-Nacht-Geschichten

• Illustrationen und Einbandgestaltung: Gabine Heinze, Leipzig

• Verlag: St. Benno-Verlag GmbH Leipzig

• Erscheinungsjahr: 1989 (1. Auflage)

• Herstellungsdaten: * Reproduktion: Druckerei Neues Deutschland, Berlin

  • Satz, Druck und buchbinderische Weiterverarbeitung: Druckwerkstätten Stollberg

• Zulassungen/Genehmigungen: * Kirchliche Druckerlaubnis: Dresden, 3. Juli 1987 (H. J. Weisbender, Generalvikar)

  • Staatliche Genehmigung (DDR): Lizenznummer 480/167/89; LSV 6450

• ISBN: 3-7462-0291-4

• Einband/Format: Hardcover (Pappband)

• Zustand: Sehr gut – Ecken leicht bestoßen

2. Inhaltliche Struktur und Aufbau

Das Buch ist als Vorlese- und Lesebuch für Kinder konzipiert. Es beginnt mit einem programmatischen Vorwort, das explizit eine christliche Heilsbotschaft formuliert („Gott kommt unseren Träumen entgegen“). Der Hauptteil ist in drei thematisch aufeinander aufbauende Sinnabschnitte gegliedert, die jeweils mehrere kurze Geschichten umfassen:

• 1. Teil: Wo Vögel singen und Igel spazierengehen (S. 9 – 76) Fokus auf die Natur- und Tierwelt. Der Protagonist lernt verschiedene Wald- und Wiesenbewohner kennen. Die Geschichten behandeln den harmonischen, aber auch lehrreichen Umgang mit der Naturrezeption (z. B. Kapitel wie „Ferdi, das Eichhörnchen“, „Das Froschkonzert“, „Umzug im Ameisenvolk“).

• 2. Teil: Wo Menschenkinder zu Hause sind (S. 77 – 154) Übergang in den anthropozentrischen Raum. Die Fantasiefigur interagiert mit der Lebenswelt der (Menschen-)Kinder. Themen sind der familiäre Alltag, das Spiel sowie zwischenmenschliche Beziehungen (z. B. „Sandkastenspiel“, „Besuch beim Schlafengehen“, „Die kleine Oma“).

• 3. Teil: Wo Himmel und Erde zusammenstoßen (S. 155 – 233) Der metaphysisch-spirituelle Teil des Buches. Hier werden alltägliche Erlebnisse stärker mit existenziellen oder transzendenten Fragestellungen verknüpft. (z. B. „Das Wichtigste auf der Welt“, „Besuch am Krankenbett“, „Bei den Funkelsternen“).

3. Hauptfiguren und literarisches Motiv

Der verbindende Protagonist aller Geschichten ist „Winzel WUNDER“. Er wird beschrieben als ein „kleines Etwas, nicht viel größer als ein Eichenblatt“, das wie ein Menschenjunge aussieht, Kleidung trägt (angezogene Knie, Jäckchen, winzige Stiefel) und sprechen kann. Winzel fungiert als staunender Beobachter und moralischer Vermittler. Zu seinen regelmäßigen Dialogpartnern gehören vermenschlichte Tiere (u. a. die Eule Eulalia Großkopf, das Eichhörnchen Ferdi, die Grille Laura, die Ameise Leontine, die Schnecke Kuni). Die Narrative verzichten auf Antagonisten im klassischen Sinne; Konflikte entstehen zumeist durch Missverständnisse oder natürliche Gegebenheiten, die im Dialog gelöst werden.

4. Gestaltung und Typografie

Das Werk ist im klassischen Hochformat gebunden. Die Textseiten sind im Blocksatz in einer gut lesbaren Serifenschrift gesetzt, die dem Standard des DDR-Buchdrucks jener Zeit entspricht. Die Texte werden regelmäßig durch seitenfüllende oder in den Textfluss integrierte Illustrationen von Gabine Heinze ergänzt. Diese sind in Graustufen (schwarz-weiß/monochrom) gehalten. Der Zeichenstil ist naturalistisch, weich und detailreich, wodurch der ruhige, bedächtige Ton der Gute-Nacht-Geschichten visuell unterstrichen wird.

5. Buch- und zeithistorischer Kontext (DDR)

Das Buch ist ein repräsentatives Artefakt der christlichen Publikationslandschaft in der Deutschen Demokratischen Republik.

• Ideologische Einordnung: Im Gegensatz zur staatlich geförderten, oft politisierten Kinderliteratur der DDR bietet dieses Werk eine rein religiös-humanistisch geprägte Wertevermittlung. Es diente als Lektüre innerhalb der kirchlichen Nischengesellschaft.

• Produktionsbedingungen: Die im Impressum dokumentierte Diskrepanz von zwei Jahren zwischen der kirchlichen Druckerlaubnis (Juli 1987) und dem Erscheinen der ersten Auflage (1989) ist ein Beleg für die materialbedingten Verzögerungen (Papiermangel) und die Kontingentierungspolitik der Hauptverwaltung Verlage und Buchhandel der DDR.

• Druckerei-Kuriosum: Bemerkenswert ist die Vergabe der Druckvorlagenherstellung („Reproduktion“) an die Druckerei des „Neuen Deutschland“ in Ost-Berlin. Dies veranschaulicht die Praxis der staatlichen Planwirtschaft, bei der freie Maschinenkapazitäten über ideologische Grenzen hinweg auch für kirchliche Verlage genutzt wurden.

Clown Ferdinand gehört zu den prägendsten Figuren der Kindheit in der DDR. In diesem Band aus dem Jahr 1969 wird die Geschichte eines vermeintlich freien Tages erzählt, der – ganz im Sinne des hilfsbereiten Clowns – zu einer Kette von kleinen Abenteuern und guten Taten wird. Von der Reparatur einer Spielzeugeisenbahn bis zur Hilfe beim Umzug: Ferdinand ist ein Vorbild an Empathie und Tatkraft.

Bibliografische Angaben & Details:

• Autoren: Jiří Vršťala und Andreas Bauer

• Illustrationen: Rudolf Schultz-Debowski (markanter, farbenfroher Grafikstil der späten 60er Jahre)

• Musik: Manfred Nitschke

• Verlag: VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig

• Druck: C. G. Röder, Leipzig / H. F. Jütte (VOB), Leipzig

• Auflage: 4. Auflage (91.–115. Tausend)

• Format: Gebundene Ausgabe, Querformat

Besonderheiten dieser Ausgabe:

Dieses Werk ist kein reines Bilderbuch. Als Publikation eines Musikverlages enthält es die originalen Notensätze und Texte zu den Liedern der Geschichte (z. B. „Gibt es irgendwo Trirarra“). Es eignet sich hervorragend für Sammler von DDR-Literatur, Liebhaber historischer Illustrationen oder für Eltern und Großeltern, die die Lieder ihrer eigenen Kindheit an die nächste Generation weitergeben möchten.

‚Peng und ’ne Kiste‘ ist ein spannendes Kinderbuch aus der DDR-Literatur, das Abenteuer und Alltagsgeschichten für Kinder ab 8 Jahren thematisiert. Es reiht sich in die typischen Erzählungen von Karl Veken ein, die oft um Freundschaften, Entdeckungen und städtisches Leben in der Nachkriegszeit kreisen.

Autor

Karl Veken (Pseudonym) war ein bekannter DDR-Kinderbuchautor, der in den 1950er Jahren Werke wie ‚Der Kellerschlüssel‘ (1955), ‚Abenteuer mit Viktor‘ (1956) und ‚Peng und ’ne Kiste‘ (1956) veröffentlichte. Seine Bücher betonen Werte wie Solidarität und Mut im Kontext der sozialistischen Erziehung.

Kontext

Veröffentlicht 1956 vom Der Kinderbuchverlag Berlin, einem führenden DDR-Verlag für Jugendliteratur, spiegelt das Werk die literarische Produktion der 1950er wider: pädagogisch geprägte Abenteuergeschichten für die junge Generation. Es passt zu Vekens Œuvre von realistischen Berliner Straßenkindern-Abenteuern.

• Titel: Der Feuergott der Marranen (Originaltitel: Ognennyj bog Marranov)

• Autor: Alexander Wolkow (1891–1977)

• Illustration: Leonid Wladimirski (1920–2015)

• Reihe: Band 4 des sechsteiligen „Zauberland“-Zyklus

• Verlag: Raduga-Verlag, Moskau (in Zusammenarbeit mit dem Kinderbuchverlag Berlin)

• Vorliegende Ausgabe: 6. Auflage, 1990

• Druckort: UdSSR (Raduga-Ausgaben waren bekannt für ihren großformatigen Leineneinband und hochwertigen Farbdruck)

2. Inhaltliche Zusammenfassung

Das Buch setzt etwa sieben Jahre nach den Ereignissen des zweiten Bandes (Der schlaue Urfin und seine Holzsoldaten) ein.

• Der Aufstieg des Antagonisten: Urfin Juice, der entmachtete ehemalige Diktator der Smaragdenstadt, lebt isoliert in seinem Garten. Durch die Rettung des verletzten Riesenadlers Karfax gewinnt er einen mächtigen Verbündeten.

• Die Manipulation der Marranen: Juice entdeckt das Volk der Marranen (Springer), eine technologisch rückständige, aber physisch starke Gemeinschaft. Er nutzt ein einfaches Feuerzeug, um sich als „Feuergott“ auszugeben, und unterwirft das Volk durch religiöse Blendung und die Furcht vor dem Adler.

• Der Eroberungsfeldzug: Mit dem Heer der Marranen erobert Juice zunächst das Land der Zwinkerer und anschließend die Smaragdenstadt. Er errichtet ein zweites Mal ein Terrorregime.

• Die neuen Helden: Da die ursprüngliche Protagonistin Elli Smith mittlerweile zu alt für die Reise ins Zauberland ist, übernehmen ihre jüngere Schwester Ann und deren Freund Fred Cunning die Hauptrolle. Sie gelangen mithilfe mechanischer Maultiere durch die Wüste ins Zauberland, um den unterdrückten Völkern beizustehen.

3. Analyse der Illustrationen (Leonid Wladimirski)

Die vorliegenden Fotos dokumentieren den unverkennbaren Stil Wladimirskis, der maßgeblich zur Popularität der Reihe im Osten beitrug:

• Charakterdesign: Urfin Juice wird physisch markant mit knochigen Gesichtszügen und grimmigem Ausdruck dargestellt, was seinen Ehrgeiz unterstreicht.

• Die Karte (Vorsatzpapier): Die grafische Darstellung des Zauberlandes (Smaragdenstadt im Zentrum, umgeben von den farblich kodierten Reichen der Kauer, Zwinkerer, Marranen und dem unterirdischen Land) dient der räumlichen Orientierung innerhalb der epischen Erzählung.

• Symbolik: Die Darstellung der Marranen betont deren kräftige Statur und einfache Kleidung (Felle), was den Kontrast zur „göttlichen“ Erscheinung von Juice (in rotem Gewand mit Fackel) verstärkt.

4. Literaturgeschichtlicher Kontext

Wolkows Werk begann 1939 als Nacherzählung von L. Frank Baums The Wonderful Wizard of Oz. Ab dem zweiten Band entwickelte Wolkow jedoch eine völlig eigenständige literarische Welt.

• Thematik: Im Gegensatz zum eher märchenhaften US-Original weisen Wolkows Bücher stärkere politische und gesellschaftskritische Untertöne auf (Themen wie Usurpation, die Macht der Bildung gegenüber Aberglaube und die Organisation von Befreiungsbewegungen).

• Rezeption in der DDR: Die Bücher waren oft Bückware oder innerhalb kürzester Zeit vergriffen. Sie bildeten für viele Leser das östliche Äquivalent zu großen Fantasy-Epen und prägten das ästhetische Empfinden einer ganzen Generation.

Inhalt und Märchenhintergrund

Das Werk ist ein typisches Tiermärchen aus dem kulturellen Schatz der Kalmücken, einer Ethnie im südlichen Russland. Es erzählt – kindgerecht und humorvoll illustriert – von einem ängstlichen Hasen namens Grauohr, der sich unter einem Apfelbaum niederlässt, das Leben genießt und nicht bemerkt, dass über ihm schwere Äpfel reifen. Das Märchen thematisiert einfache Lebensfreude, Natur und kleine Abenteuer im Tierreich. Die Bildsprache ist farbenfroh und vermittelt eine friedliche und naturnahe Atmosphäre.

Künstler und Besonderheiten

Erich Gürtzig, der Illustrator, war in der DDR für seine einprägsamen, auffällig kolorierten Tierfiguren und Märchenzeichnungen bekannt. Seine Zeichnungen prägen das Werk und machen es zu einem besonderen Sammlerstück für Freunde alter Kinderbücher. Vera Albrecht, die Übersetzerin, war auf russische beziehungsweise sowjetische Literatur spezialisiert und trug maßgeblich zur Popularität osteuropäischer Märchen in der DDR bei.​

Verlag und Auflage

Der Kinderbuchverlag Berlin war einer der wichtigsten Verlage für Kinderliteratur in der DDR und veröffentlichte zahlreiche internationale Märchen in deutscher Übersetzung. Die 1. Auflage von „Plumps ist da“ kostete 4,80 Mark (DDR), was dem üblichen Kinderbuchpreis der Zeit entsprach. Die Gesamtherstellung erfolgte im Grafischen Großbetrieb Sachsendruck Plauen.​

Bibliographische Angaben

• Titel: Plumps ist da

• Untertitel: Ein kalmückisches Volksmärchen

• Illustrationen: Erich Gürtzig

• Übersetzung: Vera Albrecht

• Verlag: Der Kinderbuchverlag Berlin

• Lizenz: Verlag Malysch, Moskau 1967

• Jahr: 1979 (1. Auflage)

• DDR-Bestellnummer: 630 257 3

• Preis: 4,80 Mark (DDR)

Bedeutung und Sammlerwert

Das Buch ist ein klassisches Beispiel für internationale Kinderbuchprojekte in der DDR. Noch heute ist es antiquarisch gesucht und wird regelmäßig von Sammlern und Nostalgikern gehandelt. Die Illustrationen und die charmante Fabel tragen nachhaltig zum nostalgischen Wert bei, zumal ähnliche Titel im Westen selten bekannt wurden.

Inhalt und Themen

Das Buch kombiniert fantasievolle Kurzgeschichten und Kinderlieder, die in typisch DDR-haftem Stil einen lehrreichen, aber zugleich poetisch verspielten Ton tragen. Einige der enthaltenen Texte und Lieder sind:

• Die fliegende Maus

• Der laufende Berg

• Küchen-Unfall

• Das Knabberlied

Diese Titel zeigen, dass das Buch stark auf kindliche Vorstellungskraft und humorvolle Alltagsbeobachtungen setzt. Tiere, Natur und kleine Unfälle aus der Küche werden mit Musik, Rhythmus und Situationskomik verbunden, um Fantasie, Sprache und Musikalität zu fördern.​

Autoren und Gestaltung

Manfred Hinrich (1926–2015) war ein vielseitiger DDR-Schriftsteller, Essayist und Kinderbuchautor. Er verfasste eine Reihe moralisch und philosophisch inspirierter Texte, die in Schulen und Kindergärten Verwendung fanden. Für „Dalli und Dombo“ schrieb er leicht verständliche, gereimte Texte und kleine Geschichten, die Kindern Freude am Lesen und Singen vermitteln sollten.​

Die Illustrationen stammen von Konrad Golz, einem bekannten Grafiker und Buchgestalter der DDR. Seine farbenfrohen, leicht karikaturhaften Zeichnungen prägen den heiteren Ton des Buches und fangen situativ die kindliche Dynamik der Figuren Dalli und Dombo ein. Beide Namen verweisen auf typische Kindheitsfiguren: Dalli steht für Schnelligkeit und Bewegung, Dombo als komischer, gemütlicher Gegenpart.​

Aufbau und Besonderheiten

Ursprünglich erschien das Buch mit einem beigelegten Notenheft, das in vielen späteren Auflagen fehlte. Dieses sollte es ermöglichen, die Lieder gemeinsam zu singen oder musikalisch zu begleiten – ein damals verbreitetes pädagogisches Konzept in der frühen DDR-Literatur, die Musik und Sprache als Einheit verstand. Das Werk wurde als Hardcover-Ausgabe produziert, im Querformat mit großflächigen Farbillustrationen, die häufig als Doppelbildseiten gestaltet waren.​

Pädagogischer Kontext

„Dalli und Dombo“ spiegelt das damalige Verständnis der sozialistischen Erziehung wider – Ziel war die Verbindung von Freude, Gemeinschaft und Lerninhalt. Kinder sollten über einfache Fantasiegeschichten an Themen wie Hilfsbereitschaft, Freundschaft, Zusammenarbeit und Kreativität herangeführt werden. Der Verlag Neue Musik, der das Buch herausgab, war eng mit Bildungsinstitutionen und Musikschulen der DDR verbunden, wodurch das Buch häufig in Kindergärten und Vorschulen verwendet wurde.​

Ausgabe und Sammlerwert

Die 6. Auflage von 1988 weist altersbedingte Papiernachdunkelung und teils Lesespuren auf, ist heute jedoch ein gesuchtes Sammlerstück unter Liebhabern von DDR-Kinderliteratur. Besonders Ausgaben mit vollständig erhaltenem Notenheft sind selten.​

Zusammenfassung

„Dalli und Dombo – Geschichten und Lieder für Kinder“ ist ein charmantes Beispiel für die musisch-erzieherische Kinderliteratur der DDR. Es verbindet Bild, Sprache und Musik zu einer harmonischen Einheit und vermittelt auf spielerische Weise Alltagsnähe, Phantasie und kollektiven Lernspaß. Mit seiner liebevollen Bebilderung und seinen einprägsamen, teilweise humorvollen Texten gehört es zu den typischen Kinderbuchperlen der späten DDR-Jahre.